在目前的华为军团系列文章中，我们讨论了广域网络、机场轨道、数据中心军团，这些军团主要面向企业和政府服务提供服务。
在华为披露的十个军团中，我们会发现覆盖的行业都是关系国计民生的重大产业。海关港口、公路拥有基建属性，数据中心是“新基建”领域重要组成部分。煤矿、智能光伏则剑指环保双碳计划，电力数字化和政务一网通关系到政府的科学有效管理。互动媒体、运动健康则关系到广大消费者群体的娱乐生活。
在这些军团中，toB与toG是华为面向产业的主要客户阵地，在这些领域中，互动媒体与运动健康军团是唯二的两个面对消费者业务的军团，与我们消费者的娱乐生活息息相关。
那么华为为什么会选择互动媒体（音乐）领域？音乐娱乐内容产业在近年的短视频内容冲击下，有了哪些变化？
从版权斗争到差异化生态
如果讨论数字音乐产业近几年市场的变化，数字音乐行业的发展中，2015年是一个重要的分水岭，这一年国家版权局发布了最严版权令，使得不温不火的音乐市场领域发展开启了加速度。
2015年市场的规范化与正版化需求，带来的产业震动较大。这也让数字音乐行业的参与者选择了差异化变革的路径。以前几乎千篇一律的APP功能展示与重复盗版的音乐内容无法支撑着行业参与者浑水摸鱼，正版化的数字音乐需求，加剧了行业参与者规范化与差异化的竞争。
主流市场的音乐服务商开始重金投入版权资源，版权战争开始打响。对于用户来说，最常见的体验就是听歌得下好几个APP，每个头部音乐服务商都有自己的王牌音乐人和资源。
面对市场资源的互相倾轧，短视频内容开始崛起，越来越多的用户注意力被短视频厂商截胡，各大音乐厂商除了在音乐资源方面争夺外，也在内容之外的生态方面开始了差异化布局，争夺用户。
总结来看的话，以腾讯、网易等头部厂商为主，领跑的几大音乐平台各自探索出了一套路线。要么是逐渐打通自家产品系间的连接，要么是加入自家的擅长能力与生态，如社交产品，或者是社区概念等吸引用户。
腾讯音乐的打法是融入自己擅长的社交，其音乐平台借助QQ音乐、酷狗音乐、全民K歌等产品，切入到音乐上下游，构建以社交为主的娱乐平台。对于用户来说，不仅可以听歌，也可以观看演艺直播、购买数字专辑、K歌，为支持的歌手打call、与朋友分享音乐，腾讯音乐连接了许多可以社交的音乐场景。
网易云则主打音乐+社区概念，通过智能推荐，音乐评论等音乐功能加强用户的音乐体验，在内容层面，培养独立音乐人等，拓展在内容层面的布局。其他参与的玩家也不外乎是在内容生态方面开始动类似的心思，加入社交、原创音乐、社群等玩法。
对于华为来说，从华为音乐到组建新的互动媒体音乐军团，华为想要在音乐领域内继续开疆拓土，扩大内容与硬件服务的范围。
在版权与短视频崛起的变化中，音乐领域的竞争多元且白热化，为了应变，厂商无一不绞尽脑汁丰富产品的形态，过去从APP的功能丰富开始，到数字音乐版权资源的抢夺，再到生态内容的不断丰富。音乐领域也经历了不少的腥风血雨，许多的参与者都倒在了版权的斗争中，留下来的赢家继续为我们描绘音乐市场发展的“主旋律”。
复制苹果：内容与软硬件的正循环
在数字时代，对于消费者来说，到底需要什么样的音频内容呢？从设备端侧来说，我们拥有手机、音箱、智慧屏、车机等，不同的设备承载不同的场景和音乐内容。比如，手机功放几乎是我们最常用的音乐工具了，可能一些品味讲究的用户听古典，需要音箱设备；而在家庭用户中，智能音箱几乎是儿童音乐的专属；在车机场景，大家听的是相声、小品；而在家庭会客、晚餐、聚会等等社交场景，需要氛围对应的音乐内容。
这些特定的场景，需求并没有被充分满足。在多元化的音乐市场竞争中，满足多元化消费的需求，需要内容生态和场景化的定制、个人化服务相互耦合。
我们知道苹果是软硬件领域结合的佼佼者，音乐做得较好的也是苹果，AppleMusic的模式是付费订阅服务，最新的调查数据显示，AppleMusic是全球第二大最受欢迎的流媒体服务商，占据全球15%的市场额。而苹果音乐耳机的销售额平均每年在200亿美元。
从苹果的软硬件一体的思路来看，具备软硬件与内容优势，这种双轮驱动的优势也会促使平台吸引更多的用户，品牌的优势被不断放大。
对于华为这类厂商来说，手机、Pad、音箱、车机等硬件生态，连接着丰富的场景如家居、健身、车载等，这些场景音乐内容的服务与消费，不仅仅自身会带来商业价值，适配的硬件设备也会随着软件服务的广泛应用销量水涨船高。内容服务的软资源与硬件生态互相滋养，双轮驱动着商业价值正向循环。
与倾向于深耕音乐内容资源本身的这类企业不同。华为互动媒体音乐军团，会更类似与苹果的打法，以自身携带的硬件生态切入音乐领域。
伴随着数智时代5G网络的加速落地，全球消费者对内容消费及体验的需求不断升级。数字音乐产业中，各家厂商各取所长，专注内容生态的打磨与硬件场景服务的拓展。无论是与其他厂商合作还是内部消化这些需求，各家音乐厂商将不同服务配比的产品交给用户与市场，软硬件结合的音乐生态，是否能够迎来更大的市场，由市场这个终极的舵手掌握着产业发展的话语权。
殊途同归：沉浸的音质与体验
音乐娱乐产业是一块富含商业价值的沃土，据机构统计，2027年全球音乐产业的规模将达455亿美金，全球音乐的订阅用户数将在2025年达到6.34亿，对比2020年的数据将新增2.73亿订阅用户，全球音乐市场在未来依然将保持增长的趋势。艾媒咨询数据显示，2020年中国在线音频用户规模达5.7亿人，预计未来继续保持稳定增长，2022年将达到6.9亿人。
在可预见的未来，增长的态势也吸引着产业参与者的重金投入与创新比拼。娱乐消费领域中，数字音乐的探索，从刚开始重金投入的版权争夺，到生态内容服务驱动，再到内容与场景定制化，这些年音乐市场的异动也丰富了我们用户的视听生活。
随着智能设备的普及，视听数字内容不断丰富，如何精准的满足用户的音乐娱乐需求，释放音乐服务的价值，是产业参与者的挑战。
对于数字音乐行业来说，竞争不仅包括来自于同行的碾压，也包含中短视频娱乐内容等领域的注意力争夺。在碎片化内容时代，短视频各头部玩家不断拓展内容边界，分流了大量的用户，对于音乐内容的空间造成了挤压。
如何在流量中争夺用户的注意力，对于音乐内容的领域来说是个不小的压力，需要产业对于多元内容生态与丰富的场景需求契合把控，对于音乐内容领域的营销与玩法把控，将音乐+社交+娱乐生态的空间扩大。
我们在行业的发展中，也看到一些企业将许多的精力投入到AI、沉浸式的音乐体验。智能化的音乐推荐、相同音乐口味人群的匹配，实时的直播，演唱会的举办等，随着5G技术的逐渐普及，音乐与视频、图片社交领域的实时联动，拓展出许多新的商业场景。而未来元宇宙、VR沉浸式技术的成熟，可以让我们在家就拥有亲临现场的感受，VR音乐会、数字虚拟歌姬等，将释放更多的新鲜体验。
无论是擅长音乐内容生态还是设备与场景的联动，新的技术趋势都让传统的音乐产业，竞争边界变得模糊，进场早晚也不再成为决定性的因素。以往的竞争优势不一定是长久的优势，数智时代，娱乐内容在技术的进阶与内容的变化中不断的融合，重置的规则打破旧有的秩序，对消费者的吸引需要厂商们回到音声领域的原点考量——用户到底需要什么样的音乐？什么样的服务？
音乐是人类艺术源泉的基底之一，音符蕴含着无限的力量，音乐的门槛不仅需要专业的服务商为我们抹平，音乐的品质与玩法也需要挖掘并重塑，让更多的人不仅触达音乐，也要在这些音声新场域中沉浸式体验，不止满足好奇心，也能够持续获得共鸣与力量。
